ELS NENS PERDUTS DEL FRANQUISME

Us poso el link per qui vulgui veure la 2a part. També hi és la primera pels que no vàreu venir.
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Fins dimecres!

LAS TORTUGAS PUEDEN VOLAR

Las tortugas…es una abierta denuncia de las prácticas terroristas con las que se ha invadido el territorio iraquí desde 2003. La trama se ubica en las víspera de la llegada del ejército “liberador” que pondrá al oprimido pueblo en las santas manos de la democracia que se supone aclaman los iraquíes.

Prácticamente toda la película la sostienen niños actores que realmente han sufrido la guerra y sus macabras consecuencias: mutilaciones, quemaduras, ceguera, sordera, traumas, violaciones sexuales, entre tantas otras.

Satelite (pronunciado a la inglesa, y mote ganado por saber instalar parabólicas) es el niño de unos 13 o 14 años encargado de organizar a los menores víctimas de la guerra, casi todos huérfanos, que se le quieran unir para trabajar en la cosecha de minas cebadas (las mejor pagadas son las americanas) y, con ello, tratar de subsistir (literalmente) Su trabajo, muy solicitado tanto por las tropas locales como por las de los turcos que los asedian, es un constante coqueteo con la muerte por “accidentes de trabajo” .

Retratar la situación del pueblo invadido desde sus niños, es tan cruel como revelador e impactante, al punto de la conmoción. Y aun, dentro de ese aire de guerra, en el que contar con una vetusta parabólica es la diferencia entre estar o no enterado, , y se hace cuanto se puede por mantenerse en contacto con los medios.

Las tortugas…es cruda. Podría decirse, siguiendo el título, que los personajes están tan desesperadamente incapacitados para defenderse ante el inminente enemigo, como lo estaría una tortuga para volar ante semejante situación. Y aun con todas sus carencias físicas y materiales el pueblo iraquí, representado por la tropa de infantes dirigida por el carismático líder Satélite, queda en la posición que se le ha negado oficialmente, la de víctima de un usurpador infame empeñado en imponerle un mundo ajeno y despojarlo, disfrazadamente, del codiciado petróleo.

Dirección: Bahman Ghobadi /Reparto: Soran Ebrahim, Saddam Hossein Feysal, Avaz Latif, Hiresh Feysal Rahman, Abdol Rahman Karim, Ajil Zibari

Sagrario

Sinopsis: Precious Jones tiene dieciséis años, es negra y casi analfabeta, y espera su segundo hijo. El primero lo tuvo a los doce años, y el padre de ambos es su propio padre. Vive en Harlem, en la ruinosa Lenox Avenue, el reino de los invisibles, de los sin voz, con su madre, una reclusa obesa y cruel que mira la televisión sin cesar, devora la comida que Precious le prepara y la somete a los más denigrantes abusos. Forzada a abandonar la escuela a causa de su embarazo -y el último y precario vínculo que la ligaba al mundo-, Precious acaba en un instituto para casos desesperados. Pero allí, en el último escalón de aquellos que ya han bajado todas las escaleras, está la señorita Rain, una maestra joven, combativa y radical, y Precious tendrá la posibilidad de recuperar su voz y su dignidad.

Estreno: 5/02/2010 

Docs Barcelona

Del 2 al 7 de febrer es celebra el festival internacional de documentals Docs Barcelona. En el programa n' he trobat un que pot ser interessant: "Una cierta verdad" d' Abel García. Aquesta és la sinopsi del film:

Durant un període de gairebé dos anys, les vides de cinc personatges es creuen en l’entorn d’un hospital de salut mental. Els cinc han vist o veuran severament alterades les seves capacitats de comprendre i percebre la realitat, envaïts i desposseïts de tot allò que conforma la seva pròpia identitat com a persones. Seguint l’estela d’aquestes històries íntimes, la pel·lícula ens embarca en un viatge emocional i de coneixement a la cerca d’una escletxa de llum en l’aparentment inexplicable i enigmàtic univers de la bogeria. Com en una novel·la d’intriga, amb paciència i rigor, el film revela els signes que tracen secretament el fil narratiu del relat humà que s’amaga darrere de tot procés de trastorn mental.

Trobareu més informació sobre la peli aquí http://www.kane3.es/cine/una-cierta-verdad.php.

El documental es passa el divendres 5 de febrer, a les 19h, al cine Casablanca Kaplan. Les entrades es compren a taquilla el mateix dia a 5 euros.

Hi ha altres documentals que també poden ser interessants, podeu consultar al programa a http://www.docsbarcelona.com/index.php

Joan Marc.

LOS GITANOS

En relación al documental que hemos visto de "Can Tunis" el barrio de Bcn, os paso un par de pelis que hablan de los gitanos que estan muy bien. La primera es tipo documental, con la colaboración de Tortell Poltrona, bastante interensat. La segunda es una gran fiesta.... muy, muy divertida. Tienen una banda de musica increible, para pasar un buen rato. Un saludito... Sagrario

“Lola vende cá”
Director: Llorenç Soler. 2000

Está película narra la historia de Lola, es una gitana de origen incierto, ya que fue adoptada, recién nacida, por una familia donde ha crecido en las costumbres y las tradiciones gitanas. A punto de terminar el bachillerato Lola se plantea, en contra de su familia y su entorno social, continuar los estudios y hacer la carrera de magisterio. Pero justo en este momento aparece el amor en la figura de Juan, un gitano de su edad. La chica se debate entre seguir los dictados de su corazón y formar una familia, con las obligaciones que esto conllevaría, a bien seguir su impulso de continuar estudiando, a pesar de las costumbres gitanas. Lola, que empieza a preguntarse por sus orígenes, intenta descubrir quién es y de dónde viene.

Reparto: Cristina Brondo, Carmen Muñoz, Francisca Perona, Miguel Martin Angulo, Mercedes Porras.

"Gato negro, Gato blanco”

Director: Emir Kusturica. 1998

Matko es hijo de un viejo ex-delincuente al que engaña con el objetivo de sacarle el dinero que necesita para negociar en el mercado negro la compra de petróleo. Un día planea junto a un gángster gitano llamado Dadan el asalto a un tren, pero fracasa en el intento y para resarcir a Dadan acepta que la hermana de éste se case con su hijo, el cual está enamorado de otra mujer.

Kusturica, que obtuvo el León de Oro a la mejor dirección con esta película en Festival de Cine de Venecia 1998, estaba dispuesto a dejar el cine después de la polémica política que suscitó su anterior trabajo, Underground, ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Apoyado por su equipo habitual, decidió embarcarse en este nuevo proyecto que, al inicio, iba ser un documental sobre la banda de música formada por gitanos que aparecía en Underground.

Reparto: Bajram Severdžan, Srđan Todorović, Florijan Ajdini, Branka Katić

Adam

SINOPSIS:  Adam es un guapo aunque enigmático joven que padece el sindrome de Asperger, el cual ha vivido toda su vida a cubierto de cualquier contingencia por su padre, hasta que conoce a su nueva vecina, Beth, una bella y cosmopolita joven que lo saca a rastras al mundo exterior, con resultados divertidos, conmovedores y totalmente inesperados.

http://www.veocine.es/pelicula/adam_89418.html

FREUD “PASION SECRETA”

Sinopsis
Todavía hay fundamentalistas del psicoanálisis que se llevan las manos a la cabeza cada vez que oyen hablar de esta curiosa aventura cinematográfica en la que John Huston tuvo el atrevimiento de adentrarse en la personalidad de Sigmund Freud, el llamado padre del psicoanálisis y tabú para el cine.

A pesar de ello, o porque han pasado casi 45 años desde su producción, nos sigue pareciendo a muchos una película interesante que sin querer pasar por ofrecer una biografía definitiva sobre el médico vienés sí al menos realiza un apreciable trabajo de divulgación. “Freud, pasión secreta” se centra en cinco años de la vida de su protagonista, los que fueron desde 1885 hasta 1890, cuando la medicina tradicional se negaba a abordar de cara la histeria y el creador del psicoanálisis empezaba a adentrarse en los laberintos metodológicos de la hipnosis. Hay que recordar que tan importante es lo que sucede dentro de la película como las circunstancias en las que se desarrolló su rodaje. Montgomery Clift, cuya anterior película había sido “El proceso de Nüremberg”, no dio más que problemas. Enfermaba día sí día no y los productores estaban hasta las narices de él y de sus súbitos cambios de ánimo, hasta el punto de que se le presentó una demanda por incumplimiento de contrato, ante la que sus abogados hubieron de defenderse con uñas y dientes. Contra todo pronóstico, los espectadores acudieron en masa a los cines para ver la película, mientras los críticos loaban la interpretación de Clift. Esto hizo que los abogados del actor cambiaran de estrategia y llegaran a afirmar que todo el éxito de la película estaba en el hecho de que Montgomery Clift se había involucrado como nunca en la interpretación del atormentado Freud. Y a nadie le duelen prendas en reconocer que, sea como fuere, Clift está sencillamente brillante en la película.

Sagrario

Experimento de la cárcel de Stanford.

El experimento de la cárcel de Stanford es un conocido estudio psicológico de la respuesta humana a la cautividad, en particular a las circunstancias reales de la vida en prisión y los efectos de los roles sociales impuestos en la conducta. Fue llevado a cabo en 1971 por un equipo de investigadores liderado por Philip Zimbardo de la Universidad de Stanford. Se reclutaron voluntarios que desempeñarían los roles de guardias y prisioneros en una prisión ficticia. Sin embargo, el experimento se les fue pronto de las manos y se canceló en la primera semana.

Las preocupaciones éticas que envuelven a los experimentos famosos a menudo establecen comparaciones con el experimento de Milgram, que fue llevado a cabo en 1963 en la Universidad de Yale por Stanley Milgram, un antiguo amigo de Zimbardo.

- SINOPSIS DE LA PELÍCULA EL EXPERIMENTO

Dirección: Oliver Hirschbielgel.
País: Alemania.
Año: 2001.
Duración: 120 min.
Guión: Mario Giordano, Christoph Darnstädt y Don Bohlinger; basado en la novela 'The experiment - Blac box'.
Producción: Norbert Preuss, Marc Conrad y Fritz Wildfeuer.

Un grupo de 20 personas son reclutadas para estudiar en ellas la transformación que sufren al ser encerradas en una cárcel. Durante dos semanas, 12 de los seleccionados se convierten en presos, y los ocho restantes son los guardianes encargados de hacer cumplir las reglas. A medida que van pasando los días cada uno de ellos va asumiendo más su papel, y es entonces cuando la violencia se desata entre ambos grupos.... Un experimento para comprobar las reacciones humanas ante situaciones extremas hace que 20 personas se metan en una carcel simulada durante 14 días. Diez de ella tienen el rol de policías y las otras 10 de presos. En principio los policiías no pueden usar la violencia para mantener el orden, por lo que usan técnicas de humillación u otras...

Sagrario

Durante un proyecto semanal, el profesor Rainer Wenger enseña a los estudiantes de su clase el tema de la autocracia como forma de gobierno. Los estudiantes se muestran escépticos ante la idea de que pudiera volver una dictadura como la del Tercer Reich en la Alemania de nuestros días y que ya no hay peligro de que el nacionalsocialismo vuelva a hacerse con el poder, porque a pesar de haber pasado décadas, las nuevas políticas y tecnologías arbitrarían el proceso de un mandato nuevo autocrático. El profesor decide empezar un experimento con sus alumnos para demostrar lo fácil que es manipular a las masas. A través de su lema : "fuerza mediante la disciplina, fuerza mediante la comunidad, fuerza a través de la acción, fuerza a través del orgullo", haciendo hincapié en ello, de tal forma que cada día los alumnos siguieran una nueva regla.Por ejemplo, el profesor logró que todos ellos entrasen a su aula y, en menos de 30 segundos, se hubieran sentado todos ellos con actitud atenta y con la espalda bien recta, resueltos a iniciar la clase. El interés por la forma de cómo se ejecutaban esas clases creció, haciendo que jóvenes de otros cursos se cambiaran de aula hasta ser un curso numeroso, derivando en fanatismo. El grupo llega incluso al extremo de inventar un saludo y a vestirse de camisa blanca. El popular curso se decidió llamar "La Ola", y a medida que pasaban los días, "La Ola" comenzaba a hacerse notar mediante actos de vandalismo, todo a espaldas del profesor Wenger, que acaba perdiendo el control de la situación ... .

LA VIDA DE LOS OTROS

La reciente ganadora del Oscar como mejor película de habla no inglesa es el primer largometraje que escribe y dirige Florian Henckel von Donnersmarck. Este film, que está ambientado en Berlín durante los años previos a la caída del muro, gira en torno a la misión que le encomienda la policía secreta del régimen comunista de la antigua República Democrática Alemana al capitán Gerd Wiesler.

A partir de la indicación, el agente de la Stasi comienza a vigilar a una pareja conformada por un escritor llamado Georg Dreyman y por una actriz apodada Christa-Maria Sieland, sin saber que el espiarlos va a cambiar su vida por completo.
A medida que Gerd Wiesler va escuchando las intimidades de los amantes a través de un sistema de micrófonos, irá describiendo en sus informes hasta el más mínimo detalle de lo que hacen o dicen los otros. En ese exhaustivo registro se irá interesando cada vez más en sus “presas”, lo que le permitirá cambiar sus ideales totalmente.
“La vida de los otros” muestra un país dominado por el espionaje, en el que la policía secreta tiene el poder de investigar, vigilar y combatir a cualquier persona que considere un “otro”, una amenaza. En ese contexto, Gerd Wiesler, Georg Dreyman y Christa-Maria Sieland generarán un vínculo muy especial y trágico, contado de la manera más bella y armónica posible.

Datos de la película La Vida de los Otros

Nombre real de la película: Das Leben Der Anderen
Director y Guionista: Florian Henckel von Donnersmarck.
Protagonistas: Ulrich Mühe, Ulrich Tukur, Martina Gedeck, Sebastian Koch, Thomas Thieme, Volkmar Kleinert, Hans-Uwe Bauer
Género: Drama
País: Alemania

Sagrario

MI PIE IZQUIERDO

Basada en el relato autobiográfico del pintor y escritor irlandés Cristy Brown (Farah nos lo presentó en: Representantes de la locura y la diveridad funcional en la historia) . Realizada con un presupuesto muy bajo, fue producida por Noel Pearson, que en su debut obtuvo el David de Donatello. La película ganó 2 Oscar (actor principal y actriz secundaria), 16 premios más y 12 nominaciones.

La acción tiene lugar en Dublín entre 1932 y 1972. Narra la historia de un paralítico cerebral, décimo hijo de una familia de 22 hermanos. Con tenacidad y el apoyo de la madre (Brenda Fricker), consigue afrontar su diversidad: escribe y pinta con el pie izquierdo y consigue hablar no sin con dificultad. Se muestra la lucha del muchacho contra sus limitaciones gracias a una inteligencia poco común en los afectados de PC y a sus enormes deseos de comunicarse. La suya es una lucha de superación y rebeldía (se enfada con frecuencia) contra la indiferencia, la lástima y la compasión. Cuenta para ello con su fuerza moral y la ayuda de la madre, dotada de una fina lucidez natural, que mantiene al niño inmerso en el grupo de vecinos de edad similar, con los que comparte juegos, fiestas, travesuras, riñas y algarabías. El muchacho es fuerte y tenaz, pero no está libre de debilidades: cuando se enamora de Eileen Cole (Fiona Shaw), la médico que le atiende, y ésta no le corresponde, él se siente muy deprimido e intenta el suicido, pero pronto se repone y busca otro amor. La película muestra la pobreza de las familias irlandesas obreras, la miseria de sus hogares poblados de hijos, el azote del paro y la ausencia de ayudas institucionales. Hay que fomentar la cultura de la integración: "todas las personas tienen derecho a participar en la vida social (ocio, diversión, educación, cultura y trabajo) en la medida de sus posibilidades". La no discriminación es un deber cívico y ético que incumbe a todos. Las palabras tullido, anormal, deficiente, inválido, impedido, imposibilitado, minusválido y similares deben ser abolidas por incorrectas, manifiestamente injustas y anacrónicas.

La música se basa en un cuarteto de cuerdas, flautas, piano y harpa. Con melodías cálidas, trata de expresar los sentimientos del muchacho. La fotografía desarrolla una narración visual que subraya las incidencias de la acción con detalles emocionantes. El guión, realizado por el director y un ayudante, traza una descripción convincente del protagonista y de sus allegados. Los diálogos están construidos con sentido de la brevedad y la precisión. Las interpretaciones del protagonista y de la madre son extraordinarias. La dirección construye un relato absorbente, equilibrado y contundente, que invita a la reflexión.

Película multipremiada, bien interpretada, narrada con brillantez, constituye un potente alegato a favor de la dignidad e integración social de las personas con diversidad.

Sagrario

EL SEÑOR DE LAS MOSCAS

Argumento de El señor de las moscas

El avión donde viajan un grupo de jóvenes ingleses se estrella en el mar, pero los chicos consiguen llegar a una isla desierta. El ambiente está cargado porque se cierne la sombra de un rumor: ha habido un desastre nuclear. Tras unos días de aventura, los chicos recrean una minisociedad donde, por supuesto, afloran el poder, la avaricia, la envidia...

La película basada en la novela homónima del premio Nobel William Golding.Os recomiendo la versión original en blanco y negro de 1963.


Con motivo de una guerra y el aviso de un bombardeo, se procede a la evacuación de los niños que habitan en una determinada zona de Inglaterra, siendo trasladados a bordo de unos cuantos aviones. Cruzando el océano, uno de los aviones sufre una avería y cae cerca de una isla.

Notable producción, de la cual se puede destacar la magnífica fotografía en blanco y negro, y las sorprendentes interpretaciones amateurs en general.
Peter Brooks consigue transmitir la paulatina evolución y degeneración de la conducta juvenil que en la novéla se muestra, no obstante, la película podía haber sido igualmente efectiva y quizá mejor y más llamativa sino se hubiera ceñido tanto a la fidelidad mostrada hacia la novela de Golding.

Tanto la película como el libro dan mucho de que hablar y meditar, por lo que no os dejarán indiferentes.
Sagrario

TEDOY MIS OJOS

FICHA TÉCNICA
Dirección: Iciar Bollaín
Guión: Icíar Bollaín y Alicia Luna
Producción: Producciones La Iguana y Alta Producción
Duración: 106 min.
Países: España
Año de producción: 2003

Reparto: Laia Marull, Luis Tosar, Candela Peña, Rosa María Sardà, Kity Manver, Sergi Calleja, Dave Mooney, Nicolás Fernández Luna, Elisabet Gelabert, Chus Gutiérrez, Elena Irureta.

Sinopsis: Pilar sale huyendo de su casa con cuatro cosas y su hijo. Tras nueve años de matrimonio, huye del maltrato al que la somete su marido, Antonio. Él no tarda en salir a buscarla, pues, según él, la quiere más que a nada en el mundo. La película ahonda en las relaciones de la pareja y su entorno familiar y laboral, marcadas por el drama de la violencia contra las mujeres.

Sagrario

Alguien voló sobre el nido del cuco

Hola,
A vegades, durant les debats que hem fet a classe, i sobretot llegint el text de la "La razón se tambalea por razones de-mentes" m' ha vingut al cap la pel·lícula "Alguien voló sobre el nido del cuco" (1975) de Milos Forman. Crec que allà surten alguns dels temes que hem tractat i aprofito per recomanar-la a tothom, aquí va l' enllaç per veure-la on line: http://www.peliculon.net/emule/peliculas/alguien-volo-sobre-el-nido-del-cuco/

La peli està basada en una novel·la de Ken Kesey editada en castellà per Anagrama, igual de recomanable o més que la pel·lícula.

Joan Marc.

SINOPSIS CAMINO Y ENLACE PARA VERLA...

Crítica Camino: hermoso, brutal y siniestro cuento de hadas 19 de Marzo de 2009

Título: Camino
Año: 2008
Duración: 143 minutos
País: España
Director: Javier Fesser
Reparto: Nerea Camacho, Carmen Elías, Manuela Vellés, Jordi Dauder, Mariano VenancioGuión: Javier FesserMúsica: Mario Gosálvez y Rafa ArnauFotografía: Alex Catalán


Enlace para verla directamente:
http://www.megavideo.com/?s=seriesyonkis&v=L2163YGF&confirmed=1

Javier Fesser, triunfadora de la pasada edición de los premios Goya con seis galardones (mejor película, director guión original, actriz, actor de reparto y actriz revelación), pero no por dudar de las prometedoras cualidades de un film desgarrador, sino por el imprevisible efecto personal que la contemplación de una historia relacionada con la explotación del dolor infantil por parte de una asociación de dudosa reputación como el Opus Dei pudiera tener en este comentarista. Una vez superada la fase en la que el marketing y las descalificaciones gratuitas de quienes, obviamente, no han visto la película, es tiempo de acercarse a Camino sin prejuicios y atendiendo únicamente a lo que hay en su metraje.Y lo que hay es una historia que resulta a la par amable y terrorífica, realista y fantástica, veraz e inverosímil, tras el retrato, inspirado en hechos reales, de la enfermedad y muerte de una niña cuya madre es miembro del Opus Dei. Contada con un paralelismo milimétrico, gracias a un guión intachable, entre la construcción habitual en los cuentos clásicos (princesa, príncipe azul, amigo fiel, bruja, ogro, etc.) y la narración de horror más descarnada, consigue emocionar y aterrorizar con el retrato fiel, creíble, exacto, y lo que es más importante, objetivo, de la realidad cotidiana de una secta religiosa que a través de la manipulación de los sentimientos utiliza a las personas en beneficio de la consolidación de una forma patológica y demencial de vivir la fe.
La película, que presenta los hechos de manera objetiva (quienes la han criticado por atacar al Opus Dei todavía tienen que demostrar que lo enseñado en la película, discursos, actitudes, relaciones y demás características de la Obra mostradas en el film, no son tal y como la película dibuja; en estas críticas han sobrado insultos y descalificaciones y han faltado pruebas y argumentos), tiene además la virtud de no acudir a imágenes impactantes, creaciones fantasiosas o mundos imaginarios, para conseguir provocar miedo y terror: le basta la propia realidad, en esta ocasión con el retrato fiel de un mundo de fanatismo, irracionalidad y control abusivo que sabemos existe a nuestro alrededor y que resulta tanto más terrible cuanto cotidiano y asumido por una sociedad que tolera a sectas religiosas reconocidas comportamientos, actitudes y prácticas que cruzan la línea de lo tolerable y que, además de ir contra el propio sentido moral que pretenden defender, son censuradas sin rebozo alguno en cualquier otra clase de organizaciones políticas, religiosas o ideológicas a las que se tilda peyorativamente, y probablemente también con razón, de sectas.

Conviene hacer la salvedad de que la película no cuestiona en ningún momento la idea de dios ni el concepto de fe, sino que incide en la asunción patológica, sectaria y enfermiza de ambas ideas, tratándolas precisamente con respeto y desde un punto de vista más sano, edificante y neutro que quienes hacen bandera de ellas para el sostenimiento de sus negocios.

Destaca, además de una estética bellísima que explota la doble naturaleza, religiosa y siniestra, de una iconografía cristiana tan amante de la vida como siniestra en su reflejo del miedo, el horror y la muerte, el poder interpretativo de los actores, la impresionante Nerea Camacho, la eficiente, sublime, Carmen Elías, y el frío, metódico, burocrático en su tratamiento de la fe y el amor a dios Jordi Dauder. Mención especial, eso sí, para Mariano Venancio en su magistralmente emotiva y contenida creación del papel de un padre amoroso, devoto de una hija que sufre (el único al que parece importarle su sufrimiento, de hecho) y que entre resignado y dolorido asiste al circo de mercadotecnia y fabulística cristiana que rodea la enfermedad de su hija, un horror al que lleva asistiendo toda su vida presidido por la manipulación, la falsedad y una forma mentalmente putrefacta de entender la vida.

Una película que, a pesar de su desgarradora presentación del dolor en sus múltiples formas, es uno de los mayores y mejores cantos a la vida jamás rodados en el cine español. Aunque esta afirmación sólo la entenderán quienes no vivan consumidos por la enfermiza idea de que vinimos a la vida para sufrir, los mismos que son incapaces de entender una frase muy sencilla que ellos mismos repiten hasta la saciedad: que dios, o la idea de dios, si no es amor, en sentido amplio, no tiene sentido.